Amandine Mohamed Delaporte

Entretien Mo Gourmelon

Mo Gourmelon : Quelle est la genèse de « Follow-me/Suivez-moi » qui vous conduit à faire courir de nuit une athlète blessée sur un périphérique urbain ?

Amandine Mohamed Delaporte : A l’origine, il y avait l’envie de venir interroger de plus près cette voie rapide de Nice, objet urbain étrange, que depuis mon enfance je regarde. Cette route urbaine sillonnant à travers les toits de la ville, scindant des immeubles bourgeois de la belle époque pour y faire son chemin, est une curiosité résultant des planifications urbaines d’après-guerre.

Après avoir mené une enquête à propos de la construction de cet ouvrage d’art, depuis les archives et le long de cette route, il était également question d’incarner ce documentaire artistique par un point de vue personnel.

Comment donner corps et vie aux fantômes de cette masse de béton ?

En lui soustrayant sa fonction première, la circulation automobile, cette construction futuriste devient la nuit quand le paysage s’estompe un étrange décor quelque peu irréaliste.

L’image d’une personne courant sans cesse, s’épuisant et développant des blessures, m’a semblé être une métaphore de l’édification de cet ouvrage et de son maintien aujourd’hui. Et peut-être par cette image anticiper son devenir potentiel.

MG : Comment avez-vous dirigé votre actrice ?

AMD : Après avoir contacté un club d’athlétisme à Nice m’orientant vers Manon Cueto, et lui exposant mon projet, nous nous sommes rencontrées sur place, lors d’une phase de repérage. Nous avons découvert ensemble les contraintes spécifiques et techniques des lieux. Par la suite, je suis allée l’observer pendant ces entrainements, mesurant alors la précision de ses gestes, le déploiement de son corps dans le couloir de la piste, puissant, léger et rapide. De là, j’ai pu imaginer les scènes et les actions à tourner.

Durant le tournage, je l’ai assez peu dirigée, celui-ci étant adapté à son rythme, ce fut un moment assez libre laissant place aux imprévus.

MG : Quelles furent les instructions données au musicien ? Est-ce une commande ?

AMD : A la suite du tournage, j’ai cherché un artiste sonore ayant une bonne connaissance des lieux. C’est ainsi que je fus amenée à collaborer avec Kristof Everart artiste et musicien. La principale instruction donnée était la vibration, celle ressentie depuis l’habitacle d’une voiture et la perception de la résonance sous les piliers de la voie.

MG : On a l’impression d’entendre les battements cardiaques de l’athlète et une ambiance surréelle se déploie… Comment avez-vous pu agir hors de la circulation ?

AMD : L’athlète Manon, dans une maîtrise de sa fréquence cardiaque, la régule afin d’optimiser ses efforts et sa performance. L’entrée dans cet état semi-méditatif par la concentration sur les battements du cœur m’a semblé être en écho avec ce paysage urbain nocturne.

D’un côté, des sons sourds, étouffés et des battements cardiaques, de l’autre des basses, ultra-basses et des résonnements métalliques, qui en alternance font chavirer entre tension et apaisement ce rêve éveillé.

Quant à la circulation, nous avons pu tourner car la voie était fermée pour entretien. Il n’aurait pas été possible de faire ces images autrement.

MG : Comment se situe Follow Me/Suivez-moi dans l’ensemble de votre travail ?

AMD : Concernant mes précédentes vidéos, elles remontent à quelques années auparavant, pour des raisons diverses, cette pratique avait été mise de côté.

Follow Me/Suivez-moi, est un retour vers le médium, vers une pratique qui me permette d’être au plus proche de la perception et du ressenti. C’était l’élément manquant de cette enquête artistique documentaire menée à propos de l’autoroute urbaine sud de Nice.

MG : Pouvez-vous nous présenter votre travail dans son ensemble ?

AMD : De manière générale, je m’intéresse au béton, qui par sa plasticité, ce matériaux a été employé massivement dans l’architecture moderne et à transformer le paysage d’après-guerre.

Pour cela, j’enquête à propos d’un ouvrage ou d’un site, issu des grandes planifications urbaines après 1950. Depuis ses archives, je relis son historique et l’édification du projet et sur le terrain j’observe et découvre un demi-siècle plus tard comment celui-ci s’est ancré dans cet environnement. Les photographies de chantier et documents techniques me permettent de produire des sculptures-maquettes mais également d’en faire un récit qui mêlent documents retravaillés, images photographiques et vidéo.

MG : Vous êtes co-organisatrice du festival Lyon 9PH Photographie et image contemporaine. Qu’est-ce ?

AMD : En 2018 avec Anna Tomczak, nous avons pris la suite du festival Lyon Septembre de la Photographie, créé par Gilles Verneret en 2001. C’est ainsi qu’est né 9PH Photographie et image contemporaine, 9 pour septembre et PH pour photographie.

Celui-ci est un micro événement, composé de tables-ronde, dialogue et de la Nuit de la photographie (une projection en plein-air).

Chaque édition aborde une thématique qui oriente nos choix d’invitation de photographes, artistes et théoriciens de l’image.

Lors de ces rencontres publiques, le thème de l’année est débattu sous différents angles et approches, permettant alors de partager nos questionnements et interrogations quant à l’image et la photographie actuelle.

MG : Quels sont ces thèmes et quel est les florilèges des photographes invités ?

Quelle est l’édition 2024 ?

AMD : Les thèmes sont autour de l’urbain, de son environnement et de ces récits. Comment nous faisons société dans ou hors de la ville. Les invitations sont assez ouvertes et tentent d’être complémentaires des autres événements similaires en France.

En ce qui concerne l’édition 2024, nous ne pouvons pas encore nous prononcer…

Juin 2024

Programmation 2024

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